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中国人民大学在职研究生
招生信息

上海中国人大特色主题3月活动预告

上海人大人3月活动

主题一:31条初创企业必须知道的竞争优势(英文授课有翻译)

时间:2017年3月7日 19:00-21:00

STEVE HOFFMAN&FOUNDERS SPACE简介:

  在硅谷史提芬·霍夫曼被人称作为霍夫船长。他是创始人空间(FoundersSpace)的船长和主席,在那里他教育和培训数以百计的初创企业创始人以及大企业的高层管理人员来如何进行创新。创始人空间被公司杂志(Inc. Magazine)列为排名前10的孵化器,被福布斯杂志(Forbes Magazine)列为海外来到硅谷的初创企业首选的加速器。

活动简介

  相比较成熟的大企业,初创企业无论在资金、人力或是资源方面必定有所欠缺。创始团队往往背负着巨大的压力,一步步艰难的向前进。那是不是初创企业必定在各种层面上弱于已成熟的大企业呢?在创业环境中是否将处于被压迫,甚至被边缘化的境地呢?!答案是否定的!大企业固然有其规范的规章制度,初创企业不仅仅只有来自各方的压力。如何从绝境中逢生?STEVE HOFFMAN将为初创企业讲述创业初期的31项决定性优势!

 主题二:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(一)

时间:2017年3月8日 19:00-21:00

主题三:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(一)

时间:2017年3月13日 19:00-21:00

主题四:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(二)

时间:2017年3月15日 19:00-21:00

主题五:魔都•观剧之家三月佳作《暗恋桃花源》

时间:2017年3月15日 19:00-21:00

主题六:Better leadership through self discovery

时间:2017年3月20日 19:00-21:00

主题七:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(三)

时间:2017年3月22日 19:00-21:00

主题八:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(四)

时间:2017年3月29日 19:00-21:00 

主题九:零难度戏剧沙龙(系列活动)

时间:2017年3月29日 19:00-21:00

上海人大人4月活动

主题一:2019大片《哥斯拉2-怪兽之王》制前全球独家分享——布莱恩·罗杰斯 & 苏克·麦登赛维克联袂独家分享好莱坞大片制作背后的故事

活动时间:2017年4月16日下午14:00-17:00

2014年全球十大卖座影片之一《哥斯拉》续作《哥斯拉2-怪兽之王》2019将再度来袭,目前正在预制作阶段,本期论坛火线邀请《哥斯拉2-怪兽之王》制片人Brian Rogers,摄影师 Suki Medencevic分享哥斯拉背后的故事

哥斯拉2-怪兽之王

主讲人:

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Brian Rogers  布莱恩·罗杰斯 制片人/特效总监 

代表作《哥斯拉》《哈利波特与死亡圣器2》《绿灯侠》

    好莱坞著名的制片人,擅长对采用新技术做开拓性的尝试。他早年师从电影摄影大师,奥斯卡特别大奖戈登·E·索耶奖得主彼得·安德森,与之一起合作了许多优秀的作品。此后,布莱恩以制片人,特效制片人,制片主任等身份和著名视效公司Digital Domain, IE Effects, R/GA 和Rhythm & Hues有过广泛的合作,并监制了《哈利·波特与死亡圣器II》,《绿灯侠》等电影的3D转换。布莱恩是詹姆斯·卡梅隆首次进军3D领域的《终结者2 3D》的主要制片人和执行制片之一。他为传奇影业制作的的《哥斯拉》全球票房收入高达5.29亿美元。

Suki Medencevic  苏克·麦登赛维克 摄影指导/摄影

代表作《美国恐怖故事之旅馆》《隐形姐妹》《柏林计划》、《乐在其中》、《皮克斯的故事》、《我希望在地狱里仍有酒喝》

    国际著名的摄影师和制片人,美国电影摄影师协会会员。曾获瓦伦西亚地中海电影节最佳摄影,加拿大国际电影节最佳摄影等多项国际大奖。自1994年以来,苏克掌镜拍摄了众多家喻户晓的好莱坞影视作品以及广告和纪录片。他喜爱在世界各地不断探索最新摄影技术在不同场景的应用。好莱坞另一位金牌摄影师史蒂芬·道格拉斯·史密斯曾称赞苏克是经验丰富,才华横溢的世界最优秀的摄影大师之一。苏克还长期在南加州大学电影学院,纽约电影学院洛杉矶分校等顶级专业学院教授电影摄影艺术。

主题二:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(五)

时间:2017年4月5日 19:00-21:00

主题三:超越快门 - 后摄影创意思路与解析

时间:2017年4月11日 19:00-21:00

主题四:让艺术滋养商业创造力—“艺术+”在人才发展中的运用

时间:2017年4月15日 19:00-21:00

主题五:让艺术滋养商业创造力—“艺术+”在人才发展中的运用

时间:2017年4月12日 19:00-21:00

主题六:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(六)

时间:2017年4月12日 19:00-21:00

主题七:纪实电影《冲天》观赏暨主创谭端先生交流会

时间:2017年4月15日 19:00-21:00

主题八:魔都·观剧之家4月奉献《一个无政府主义者的意外死亡》

时间:2017年4月18日 19:00-21:00

主题九:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(七)

时间:2017年4月19日 19:00-21:00

主题十:Become a Better Learner

时间:2017年4月24日 19:00-21:00

主题十一:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(八)

时间:2017年4月26日 19:00-21:00

上海人大人5月活动

主题一:5月好莱坞电影周

 纪录片的拍摄与发行 & 独立制片如何构思故事及剧本

活动时间:2017年5月18日下午14:00-17:00

当我们谈论一部电影好坏的时候我们到底在谈论什么?为什么好莱坞模式的故事模式能够吸引观众?诚然,电影作为一种艺术表现形式不都是为了“讲故事”,但一部精彩的电影必然有一个好的故事。什么样的故事是一个好的故事,以及怎样用电影讲故事?以上疑问你当然可以在罗伯特ž麦基的《故事》一书当中寻找到答案,但如果我说,你现在有更好的机会呢?RDR文化传播ž中美影视文化论坛及好莱坞百场私享会系列活动这个五月再度来袭, 本次论坛将邀请好莱坞著名制片人、导演理查德·考夫曼(Richard Kaufman) 以及好莱坞屡获殊荣的编剧、导演尼尔斯·穆勒(Niels Mueller)现场解读如何用电影方式讲述精彩的故事。

好莱坞电影

嘉宾简介:

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理查德·考夫曼(Richard Kaufman)

理查德·考夫曼是好莱坞著名制片,导演和电影人。他的职业生涯始于费城,在那里他从电工,灯光师,一直做到摄影师及技术总监。之后理查德搬到纽约市,成为了一名屡获业内大奖的剪辑师。再后来理查德又搬到娱乐业之都- 洛杉矶,为情景喜剧和音乐片做剪辑,直到他对制作电影预告片产生了兴趣。 作为新浪潮娱乐的合伙人,理查德替迪斯尼影业做了10年的预告片。1998年,他决定创建自己的制作公司Goodspot。2009年,理查德因其制作和执导的“希望丝带颁奖庆典”特别节目获艾美奖提名。2012年,理查德共同制作的真人秀节目“真实生活的音乐剧”,被奥普拉购入10集并在The OWN电视网播放。在2014年6月,理查德与迪克·克拉克制作公司签订了合作协议,目前正为其制作一档游戏节目。在2015年7月,理查德跟随卡内基音乐厅全美青年管弦乐团在中国七个城市进行为期两周的访问演出,拍摄了关于此行的长篇纪录片。该片将于2018年在中国发行。理查德目前正在制作一部在波兰拍摄的长篇纪录片《最后的敬礼》。该片的宣传短片在Facebook上已被转发超过6000万次。理查德同时也在筹备一个和吴晓庸先生联合制作的电影,计划于2017年在中国拍摄。自2015年至今,理查德9入以色列替《超凡战队》系列的缔造者哈伊姆·萨班拍片。在2016年,理查德执导的关于圣丹斯电影节的短片获得艾美奖提名。理查德的电影制作理念是为最广泛的观众以非常电影的方式讲述精彩的故事。

尼尔斯·穆勒出生于和成长于美国威斯康星州的密尔沃基市,是好莱坞屡获殊荣的编剧和导演,创作出很多票房口碑俱佳的优秀作品。尼尔斯参与创作的《蝌蚪》(Tadpole)曾在圣丹斯电影节首映。他剧本中的主角被纽约时报的斯蒂芬·霍顿誉为“大约是曾经被搬到屏幕上的同类角色中,最接近塞林格在《麦田里的守望者》中塑造的与社会格格不入的预科生霍尔顿的现代版”。尼尔斯共同编剧并执导的《刺杀尼克松》(The Assassination of Richard Nixon )在戛纳电影节上全球首映和在多伦多国际电影节上北美首映时,受到了世界各地的电影节和发行商的追捧。纽约客杂志的大卫·登比在他的影评中写道:“该电影......已经非常接近美国幻灭类象征性作品阿瑟·米勒的《推销员之死》和索尔·贝娄的《抓住时机》”。尼尔斯是票房大片《女大三十》(13 going on 30)和《给朱丽叶的信》(Letters to Juliet) 的终稿编剧,同时也是优秀的电视剧创作人,编剧和制片,代表作包括CBS的系列剧《辩护律师》(The Defenders)。尼尔斯目前正在完成他的原创剧本《A Letter for Matschek》,该项目得到了德国联邦电影基金的最高级别资助。

主题二:跨文化管理与沟通

时间:2017年5月2日 19:00-21:00

主题三:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(九)

时间:2017年5月3日 19:00-21:00

主题四:独立制片专题|年轻电影人的第一步

时间:2017年5月4日 19:00-21:00 

主题五:教练的艺术与科学

时间:2017年5月9日 19:00-21:00

主题六:穿越时空、超越现实的体验——易术心理剧工作坊(十)

时间:2017年5月10日 19:00-21:00

主题七:独立制片电影及影视发行

时间:2017年5月11日 19:00-21:00

主题八:大数据在影视行业的应用

时间:2017年5月18日 19:00-21:00

主题九:《摔跤吧!爸爸》的编剧套路

时间:2017年5月25日 19:00-21:00

上海人大人6月活动

主题一:2017.6.8 人大人青年电影人沙龙:《后期特效是不是万能的》

活动时间:2017年6月8日下午19:00-21:00

沙龙简介

今天,对于视觉要求越来越高的观众来讲,看电影已经不仅仅只是看剧情了,唯美、震撼等各式的视觉效果以及视觉冲击力也成为了评价一部电影的重要标准。

影视特效作为电影产业不可或缺的元素之一,为电影的发展做出了巨大的贡献。

在好莱坞大片所创造出来的科幻世界里就大量运用了影视后期制作的技术,好的特效和电影的完美结合能让一部电影变得更加深入人心。但现在影视行业制作中特效滥用的状况却也屡见不鲜。

特效行业应当如何发展?影视中的一些特效到底是该存在还是应该消失?特效到底是不是万能的?

嘉宾简介

 辛仓源,新锐电影人、VFX视觉特效师。

2001年毕业于中国美术学院上海设计学院,具有浓厚的艺术和绘画背景。之后在上海广告后期行业作为数字特效师从业15年,主要从事广告后期的特效合成和制作。2011年成为资深视觉特效合成师,主要负责配合导演监督后期及三维项目质量和完成进度。

2015年,选择在上海温哥华电影学院的“三维动画和视觉特效专业”深造。在此期间学习了北美的电影后期制作方式并熟练掌握了三维工具在实际项目中的应用,并使自己的职业角色更偏重于3D Generalist。

涉及的项目主要包含上海的高端广告后期特效制作,和部分的电影特效镜头的制作。还曾参与制作2017年央视春晚片头特效。

主题二:财富管理概念分享

时间:2017年6月6日 19:00-21:00

主题三:魔都第二期·「“圆形物语”朗读者」

时间:2017年6月21日 19:00-21:00

主题四:如何用影像打造品牌价值

时间:2017年6月22日 19:00-21:00

主题五:网络大电影新概念

时间:2017年6月29日 19:00-21:00

上海人大人7月活动

 主题一:从概念到现实|亚伦西姆斯的原创IP及特效技术——RDR文化传播好莱坞影视百场私享会

活动时间:2017年7月15日下午14:00-17:00 

许多人认为,随着影视技术的飞速发展,讲故事和开发角色的重要性被大幅度地降低了。 而我们相信,伴随着科技发展之迅猛浪潮而来的趋势正是利用这些技术表现电影史上前所未有的人物、生物和奇妙世界,从而更好地讲述一个精彩的电影故事及更深入地开发电影角色本身。

       2017年7月,上海人大人文化传播有限公司主导的“张江示范区——中美影视文化与科技联动创新平台”好莱坞影视百场私享会第三期如约而至,邀请好莱坞传奇的概念设计师、ASC创始人Aaron Sims(亚伦ž西姆斯)和资深制片人Kearie Peak(奇瑞ž匹克)联袂分享ASC设计工作室把原始IP(知识产权)从概念变为现实的独特开发和设计流程。

       通过为期两天的沉浸式研讨会,我们将围绕着引人入胜的影视角色讲述由角色开发驱动的影视故事,融合最新的艺术设计与视觉效果技术, 引导您全面了解影视作品开发、融资、制作和发行的方方面面。

 嘉宾简介:

亚伦·西姆斯(Aaron Sims)

        亚伦·西姆斯(Aaron Sims)是好莱坞同时代最具创意和多才多艺的概念艺术家之一,他的开创性技术和有关物种角色的设计审美深受业内人士及同行的尊敬。 对于世界各地的观众来说,他是这一代许多最具代表性的银幕物种角色(《小精灵》,《IT》,《我是传奇》,《猿星球》,《怪奇物语》等)幕后的视觉艺术家。 在亚伦的旗舰工作室,ASC(Aaron Sims Creative), 他采用了尖端的数字设计方法,用“从素描到屏幕”的概念打造全新的影视角色、荧幕物种和原创IP。

       亚伦的电影职业生涯始于特效化妆领域。他青少年时期在视觉艺术方面的功力,无论是素描、彩绘还是雕塑、喷刷,都为其早期职业生涯提供了坚实的基础。他的能力很快吸引了传奇的奥斯卡奖得主里克·贝克(Rick Baker)的关注,两人开始了长达十二年的合作。 在此期间,亚伦担任过上世纪90年代最受欢迎的一些电影的领衔特效艺术家, 作品包括: 《小精灵2》,《永远的蝙蝠侠》,《无敌大猩猩》,《肥佬教授》,《 圣诞节怪杰》和《黑衣人》。在20世纪90年代后期,亚伦开始为另一个奥斯卡获奖者斯坦·云斯顿(Stan Winston)工作,斯坦鼓励亚伦大胆开创新方法。亚伦凭借先进的电脑和尖端的软件,永久地改变了行业的设计开发过程。 2000年,亚伦通过Stan Winston工作室向史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)介绍了他的具有远见的设计流程,并成为《人工智能》的主角设计师。亚伦为斯皮尔伯格所有的机器人人物创造了前所未有的设计, 并且在此过程中验证了他开创性的角色创作的方法。

       亚伦通过提高概念设计行业的标杆,将Stan Winston Studio推向了创新型电影设计的前沿,并顺势和斯坦共同创立了Stan Winston Digital。亚伦作为艺术总监兼首席概念艺术家领导该工作室参与制作了《地狱神探》、《神奇四侠》、《 天空上尉和明日世界》、《南极大冒险》、《终结者3:机器的觉醒》、斯皮尔伯格的《世界之战》和蒂姆·伯顿的《大鱼》。

       亚伦运用数字技术来进行概念设计的创造性方法对电影行业产生了重大影响。 Softimage开发团队因为Sims创造性地使用了他们的产品而对其软件做了多维度升级。亚伦也激发催生了诸多顶尖艺术家和设计师目前正在使用的技术。他还和Alex Alvarez及Gnomon视觉效果学院合作系列教学DVD,以满足对于他的方法训练的需求。

       离开斯坦温斯顿工作室后,亚伦作为一个独立的概念艺术家,参与了《30极夜》,《黄金罗盘》,《我是传奇》,《地球停转之日》,《纳尼亚传奇:凯斯宾王子》,《无敌浩克》, 《木乃伊3》等大片的制作 。 2007年,他与业务合作伙伴和长期的朋友约翰·诺里斯(John Norris)共同创立了White Rock Lake制作公司,同时也开设了自己的设计工作室 - The Aaron Sims Company。

 奇瑞·匹克(Kearie Peak )

好莱坞著名制片人,代表作包括《美国X档案》、《空战英豪》、《混沌理论》等。擅长视频制作、电影制作、微电影、故事片、纪录片、数字媒体、电影剧本创作。

主题二:中国上海国际艺术节分享

时间:2017年7月5日 19:00-21:00

主题三:如何选择和创作剧本

时间:2017年7月6日 19:00-21:00

主题四:互娱行业如何看大数据

时间:2017年7月20日 19:00-21:00

主题五:中美创新魔法学院7月火热创业周

时间:2017年7月24日 19:00-21:00

主题六:邀你来一场关于影视制作经验和技巧的约会

时间:2017年7月27日 19:00-21:00

上海人大人8/9月活动

主题一:好莱坞声音设计大师Leslie Shatz带你用100种姿势“听”电影!

活动时间:2017年8月19-20日

2017年8月19日—20日,由上海人大人文化传播有限公司主导的“张江示范区——中美影视文化与科技融合联动创新平台”【好莱坞影视百场私享会】第四期即将开启报名通道!届时将邀请好莱坞著名音效大师——莱斯利·沙茨(Leslie Shatz),作主题为《影视声音设计》的论坛。不管你是专业电影人、游戏制作者还是影音爱好者,这场以声音设计为主题的论坛,都将是你近距离接触好莱坞大师的绝佳机会!

《现代启示录》经典声音设计部分

 嘉宾介绍

莱斯利·沙茨(Leslie Shatz)

好莱坞著名音效大师,混音师

他曾凭借电影《木乃伊》获72届奥斯卡最佳混音奖提名。自1971年以来,他参与了多达180多部电影的声效设计与录制,主要作品包括《月光男孩》《Milk》《Carol》《为奴十二年》《暮光之城》《木乃伊》《心灵捕手》《星球大战》等经典作品。

没错,刚刚你所看到的正是Leslie Shatz参与声音设计的作品《现代启示录》,作为电影史中声音设计的经典作品之一,从直升机螺旋桨的转动声和细微的轰炸声到急促的警报声,恰与电影中交叉的蒙太奇镜头交相辉映,大大拓展了画面本身的内涵。

在好莱坞的电影工业体系中,影片设计标准之一就是不看影片,只听声音便可以明白电影讲了个什么故事;而Leslie在一次采访中也提到:如果把电影与人体比较,电影的视觉形象就是大脑,而声音就是心脏,可见音效的设计在一部电影中的重要性。Leslie参与设计了大量优秀的影视声音作品,其中电影

《木乃伊》获得奥斯卡最佳音效奖提名

《星球大战:帝国反击战》获得奥斯卡最佳混音奖

《最后的日子》获得戛纳电影节声效设计技术大奖

日程安排

8月19日上午8月19日下午
*外景录音技术及标准声音的重要性*音效方案讨论会:如何准备和导演及剪辑师讨论,以及讨论的声音目标。
*声音在影像剪接过程中的作用*音效剪辑基础:在讲故事中创造性地运用声音,录制和选择声音效果,环境声音和空间感的运用,如何分层创造更有影响力的声音,声音设计及它的使用和误用。
*后期声音工作流程:如何将样片和声音元素从剪辑室转到音效编辑器。*拟音设计:它是什么?用途及示范(经典大片分析)*混音技巧:将所有元素,对话,音乐,音效/声音设计合在一起。
8月20日上午8月20日下午
*如何恰到好处地处理对话;音乐高低,音乐渐消,音乐术语*如何掌握确定合适的音量,以及各种声音的平衡
*院线电影声音要求:杜比全景声设计和其他先进的混音方式*好莱坞电影音效运用经典片解析:《爵士歌手》《群鸟》《西部往事》《星球大战》《现代启示录》《大象》等多部经典之作。
*最终回放和最终具创造力的方法*现场演示使用Pro Tools做音效编辑和混音

主题二:编剧大起底:从创意到剧本全攻略

时间:2017年8月10日 19:00-21:00

主题三:带您走进2017美国电影市场(AFM)

时间:2017年8月17日 19:00-21:00

主题四:看不见的声音:音效制作幕后大揭秘

时间:2017年8月17日 19:00-21:00

主题五:VR给电影等产业带来的创新和机遇

时间:2017年8月31日 19:00-21:00

主题六:好莱坞影视百场私享会——编剧,编的不仅仅是“剧”

时间:2017年9月16-17日 19:00-21:00

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